lunes, 14 de noviembre de 2011

ARTEX100MOTIVOS


 25 DE NOVIEMBRE,

20 HORAS INAUGURACIÓN






Desde el primer día de exposición 
están a tu disposición una estimable
colección de obras de arte de distintos
autores y tendencias.



HEMOS RECORRIDO UN LARGO 
CAMINO...




















...PARA LLEGAR A ESTO




 ....Y A LA PRIMERA VENTA




 ...Y LAS SIGUIENTES






NO TE DESCUIDES...
EL PROYECTO ESTA EN MARCHA






Las tarjetas, que son expuestas en su totalidad desde
el inicio de la muestra, podrán ser retiradas a medida que 
vayan siendo solicitadas por las personas que desean 
adquirirlas y su valor económico irá oscilando a lo largo 
del período de exposición:
30 €  desde la inauguración el viernes 25 de noviembre 
         hasta el domingo 4 de diciembre,
20€   las dos semanas posteriores desde el lunes 5 de 
        hasta el domingo 18 de diciembre y
10 €  la última semana del lunes 19 
        al domingo 25 de diciembre






Si eres coleccionista o amante del arte…



El encanto de este proyecto reside en que te llevarás a casa,
si así lo deseas, una pieza de creación para seguir disfrutando
de su contemplación y al mismo tiempo sorprenderte con el 
placer de descubrir a su autor, su relevancia, su trayectoria 
pasada y futura. Explorar para averiguar si tu tarjeta es un trabajo 
preparatorio o estás motivando al creador a seguir una nueva
línea de trabajo, te hace formar parte –de una u otra manera- de 
este proceso de creatividad.
  Esta iniciativa tiene otra dimensión: el juego. Jugar a reconocer. 
  
  El valor de las tarjetas es menor según transcurren las fechas, 
lo que permitirá adquirir piezas con donaciones muy bajas, pero 
las obras más atractivas irán desapareciendo de la Sala conforme 
sean adquiridas y, por tanto, la apuesta se vuelve más arriesgada 
los últimos días.
  Aunque, quién sabe, siempre puede quedar algún tesoro perdido 
que nadie antes haya sabido encontrar.




  Sin embargo, lo más importante, es que tengas en cuenta que 
con tu contribución estarás dando un respiro a proyectos que, 
sin la ayuda de personas como tú, tendrán que salvar muchos 
obstáculos para lograr sus fines o su continuidad


ESTOS SON LOS ARTISTAS 
QUE HAN DONADO SU OBRA Y
HAN HECHO POSIBLE ESTE PROYECTO 







domingo, 2 de octubre de 2011

PEPE CERDÁ

Pintor aragonés de gran prestigio internacional.
Nos muestra su apoyo con una próxima exposición.



De la "cosa mentale ", de "la cosa sensuale" y de la pintura.

Cuando Leonardo escribió aquello de que la pintura es “cosa mentale” seguro que no imaginó las vueltas que a esta frase se le iba a dar en los siglos siguientes a su muerte. Seguro que de haber sido consciente de la gravedad de la afirmación la hubiese matizado más: hubiese dicho, quiero pensar yo, que sí, que es cosa” mentale” pero aún más “sensuale”. Que si sólo es “sensuale”, no sirve, que si sólo es “mentale”, tampoco. Que el pensamiento sin acción lleva a la locura; que la acción sin pensamiento a la estupidez. Que del mismo modo que el funabulista se deja llevar por encima del cable con la máxima concentración para que la locura de jugarse la vida no se convierta en un hecho fatal, el pintor se adentra en la grasosa y untuosa inexactitud de la pintura. Que cuanta más loca sea la aventura más cuerdo habrá de estar el aventurero.
Pero esto solo son especulaciones mías, Leonardo solamente sentenció que la pintura es “cosa mentale”, de lo “sensuale” no dijo nada y esto le sirvió de punto de apoyo, siglos más tarde, a Marcel Duchamp para decir que abandonaba la pintura por ser un asunto meramente “olfativo y retiniano” para concentrarse exclusivamente en la “cosa mentale”.
Pero a mi parecer, Duchamp nunca dejo de ser un pintor, como demuestra su última y secreta obra “el etant donné” que no es otra cosa, en esencia, que un cuadro renacentista moderno en el que el espectador está obligado a mirarlo, del mismo modo que se escudriña por el ojo de la cerradura, a través de dos agujeros que reproducen el efecto de la perspectiva cónica central de los cuadros clásicos.
Quiero pensar que del mismo modo que sólo se puede estar despierto si se ha dormido antes, sólo la pintura puede ser “mentale” cuando es “sensuale” y al revés.
A la pintura le pasa como al tiempo, el sabio Agustín de Hipona sentenció al respecto:
“-Me preguntáis qué cosa es el tiempo. Si lo pienso no lo sé, más si no lo pienso lo sé”.
Lo mismo ocurre con la pintura, yo no sé decir qué cosa es si se me pregunta, ahora bien si no se me pregunta, lo sé perfectamente. Pocas cosas hay más evidentes para los ojos de un pintor que la pintura misma, del mismo modo que evidente es el paso del tiempo. Podríamos decir, también del tiempo que es “cosa mentale”, y cierto sería, pero no sería menos cierto decir que el paso del tiempo se siente en la carne y que la medida del mismo, más que los minutos, los segundos y las horas, es la profunda angustia vital que su transcurrir nos provoca.
El asunto, es a mi parecer, que el ser humano cree saber cosas que en realidad las siente; y cree sentir cosas que en realidad las sabe. Que el ser humano, esencialmente, no es sino un mono confundido y erecto que gusta de complicar lo sencillo y simplificar lo complejo.
Mi amigo el profesor y escritor Carlos Castán me contó que uno de sus alumnos de sus clases de Filosofía en un instituto de Huesca, un día, en plena explicación sobre los sofistas le espetó con un marcado acento rural de la parte de Huesca:
“-Eso da filosofía non vale más que pa matate a cabeza”
Y mi amigo Carlos no pudo quitarle la razón a su alumno.
PEPE CERDÁ
http://pepe-cerda.blogia.com/2011/090401-de-la-cosa-mentale-de-la-cosa-sensuale-y-de-la-pintura..php











domingo, 18 de septiembre de 2011

MIRIAM CABEZA

DERIVA
Descenso al Maelstrom


"-Hasta no hace mucho tiempo -dijo, por fin- podría haberlo guiado en este ascenso tan bien como el más joven de mis hijos. Pero, hace unos tres años, me ocurrió algo que jamás le ha ocurrido a otro mortal... o, por lo menos, a alguien que haya alcanzado a sobrevivir para contarlo."

(Descenso al Maesltrom, Edgar Allan Poe)


Primero gira la cabeza a su derecha, luego a su izquierda. Sigue avanzando. La intuición y el recuerdo la van guiando. Comienza a reconocer lo que encuentra ante su mirada, escenas que conectan directamente con su memoria. Sin previo aviso planta bruscamente sus pies en la tierra. Levanta su brazo por encima de su cabeza. Fija un punto de atención y ¡ZAS! … Sigue Avanzando.


La artista Miriam Cabeza se adentra en la jungla visual machete en mano, avanzando por la espesura de la imagen, en un heroico gesto por abrir(se) el camino. En su mente la idea fija de orientarse. Sus dibujos y pinturas exhibidos funcionan tanto como trofeos de sus andanzas arrancados de la misma jungla, como cartografía y registro de su propia deriva salvaje.


Las obras mostradas pretenden constituirse como el montaje narrativo de una escena la cual no se puede entender, porque le es intrínseco ser ininteligible. Son fragmentos robados a la cultura visual moderna, un mare mágnum de imágenes que convierte todo intento de navegarlo en un probable naufragio. Y cuando un marinero se encuentra a punto de ser absorbido por el Maelstrom sabe que o bien se queda en su barco expectante ante su propia tragedia, o bien se tira al mar y nada a contracorriente, intentando salvar su vida. Miriam Cabeza decide dar el salto de la posición de mero espectador del flujo de imágenes contemporáneas a inter-actuar con ellas, como narradora de un posible relato o como archivadora de los acontecimientos. Las imágenes rescatadas de ese remolino en el que se ha convertido la experiencia visual moderna son puestas en situación, en su conjunto constituyen una instalación que la artista misma llama escenografías. Y esto es lo que son, la puesta en escena, simplemente un montaje, una sucesión de imágenes dispares que fingen contar una historia a través de la correlación entre ellas, sus mensajes ocultos, su mezcla y ensamblaje. A través de la pintura, como medio de la imagen, Miriam Cabeza arma relatos actuales que hablen del ahora y evidencie las mitologías contemporáneas.

"Les conte mi historia... y no me creyeron. Se la cuento ahora a usted, sin mayor esperanza de que le dé mas credito del que le concedieron los alegres pescadores de Lofoden"

(Descenso al Maelstrom, Edgar Allan Poe)





Arístides Santana














viernes, 26 de agosto de 2011

NAYRA RODRIGUEZ

PAISAJE EN CONSTRUCCIÓN

El modelo del "Desarrollo" occidental de los últimos siglos desde la fase de la industrialización en el siglo XVIII a la fecha no sólo ha producido una expansión tecnológica aceleradísima en el campo material de la vida, sino que también ha generado una profunda destrucción de nuestros ecosistemas y entornos humanos de existencia. De esta forma, paralelamente a la expansión del confort de la vida moderna, hoy experimentamos la existencia de una acentuada mentalidad ecocida que se concretiza en la presencia de masivos comportamientos humanos rapaces sobre la naturaleza que no tienen límites, ni proporción para destruir. En este sentido, podemos afirmar que "la rapacidad productiva se ha vuelto la condición del progreso, al grado que el gran desarrollo industrial se basa en la exquisitez que ha alcanzado esta función. En esencia, hoy ya hemos sido capaces de destruir hasta la esencia misma de la materia: El átomo".

En resumen, podemos decir que al final del siglo XX hoy experimentamos a nivel planetario la ruptura más profunda de la relación entre hombre-naturaleza que se ha dado en toda la historia de la existencia humana.

Por Dr. Javier Esteinou Madrid





El pensamiento ambiental y la construcción de una filosofía que incorpore la dimensión ambiental han adquirido presencia en el ámbito de la reflexión contemporánea, como una alternativa al paradigma reduccionista y cientificista del pensamiento moderno. El Pensamiento Ambiental se constituye como la construcción teórica, inter y transdisciplinaria, que cruza de manera transversal y compleja la totalidad de las disciplinas, profesiones y prácticas cotidianas de la cultura, con el fin de construir conceptos, valores, símbolos y prácticas científicas y tecnológicas que transformen las tramas de la cultura en la urdimbre de la naturaleza hacia una sociedad ambiental que se asuma como naturaleza y que, por lo tanto, pase de una actitud de dominio, a una actitud de respeto por la vida como plétora de alteridades y de la cual, la especie humana es un hilo que participa del tejido de esa trama

El hombre ha ocupado y sigue ocupando progresivamente ese medio en que vive —su medio ambiente— y tal ocupación cambia la faz de la Tierra y transforma la composición de la Biosfera, no sólo mediante una acción directa de modificación, sino también por la vía de los desechos que la civilización humana y sus modos de vida generan.

No es una novedad afirmar que el tema ambiental condensa y expresa crisis de lo imaginario social, en la cultura occidental capitalista. Por lo tanto, la urgencia de tal desafío exige la construcción de una nueva interlocución entre el hombre y la naturaleza.


La exposición representa una colección natural de las especies que quedaran en un futuro, una sesión de hojas y paisajes futuros donde se reconstruirá el medio ambiental. Los dibujos tendrán una espontánea acción que el tiempo y los accidentes ejercen sobre cuadros y soportes, ya que las hojas adquieren una transformación autónoma, cambiando de color, cobra una textura especial, el juego de las microbacterias está previsto y es enriquecedor, manchas que se modifican, evolucionan o mutan.






formación académica


Bachillerato artístico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.


En 1998 asiste al “Primer Simposio Canario. Lenguaje Gráfico y Lenguaje Plástico”.

En el 2000 asiste al curso “Taller Rex: La intersubjetividad en el arte a favor de la recuperación del sentido”.

En el 2001 a las “Primeras jornadas sobre la protección de los bienes culturales”.

En el 2002 asiste a las “II jornadas sobre la protección de los bienes culturales”.

En el 2003 asiste al seminario “El mercado del arte en Canarias: estado actual y perspectivas”.

En el 2004 al curso “Conservación y restauración de soportes lígneos”.

En el 2004 al curso “Técnicas fotográficas aplicadas al estudio de la obra de arte: conservación – restauración”.

exposiciones colectivas


2000 “Revisión del arte religioso”. Seminario Santo Tomás, La Laguna (Tenerife).

2001 “III Certamen Arte Joven de Santa Cruz de Tenerife”. Sala de Arte Los Lavaderos.

2002 “Certamen regional de pintura de Arona”. Casa de la cultura de los Cristianos, Tenerife.

2004 “Bienal de arte de Santa Cruz de Tenerife” .Sala de arte “La Recova”.

2005 Exposición de carteles de carnaval en la casa de la cultura de Agüimes, Gran Canaria.

2006 Exposición colectiva del “13º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en el Museo Néstor”.

2007 Exposición colectiva del “14º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en el Museo Néstor”.

2008 Exposición colectiva de “15 Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en el Museo Néstor”.

2009 Exposición colectiva de “16 Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en el Museo Néstor.

2011 Exposición colectiva de “18 Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, en el Museo Néstor.


exposiciones individuales


2008 “ Paisaje en construcción”. Fundación Mapfre Guanarteme, sede Arucas, Gran Canaria.

2011 “Paisaje en construcción “. Casa de la cultura de Moya, Gran Canaria.

2011 “Paisaje en construcción” . Sala de arte Fleming 4, Puerto de la Cruz.

premios y colecciones

2008 Accésit del “15 º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”.

COLECCIONES

Fundación Mapfre

Ayuntamiento de Moya