viernes, 10 de diciembre de 2010

ARTEA1**


Todo esta preparado para nuestro tradicional arte a 100 navideño
...y este año hay mucha expectativa, No os descuidéis si no queréis perder la oportunidad de encontrar una buena obra a precio de regalo...



ESTE ES NUESTRO CARTEL
Y ESTA NUESTRA PROPUESTA:


IRMA PEREZ GONZALEZ




BRIGITTE FASSIN




ALICIA MARTÍN




YUIO TOYS




HOSSEIN GHAVAEDY




CARMEN MARCUELLO




LUCIA BENCOMO




PABLO REQUENA




CRISTIAN SANCHEZ




ADRIÁN LEE MCLEAN







jueves, 18 de noviembre de 2010

FANCIS VIÑA

PRIMORDIO

Primordio es el final y el principio, el rudimento vegetal que inicia y concluye un ciclo infinito en la semilla, desarrollo complejo que estructura la espermatófita de manera singular en cada caso.


Primordio natural que designa eternamente el renacer, configurando el volumen en el espacio universal. La dimensión se vuelve llena, ocupada por las claves secretas que cada organismo encierra en su rudimento seminal. Atrapados en un ciclo sin fin, surge la inspiración para llevar a cabo la estructura de su propio soporte de vida, armazón lígneo, malla diseñada y pensada previamente por no se sabe quién, o qué. El interior de un receptáculo aúna todos los ingredientes para generar una nueva vida, una nueva escultura. Ésta representa instantes del ciclo, secuencias de un proceso enigmático que forma parte de la esperiencia plástica personal.


Nada es lo que uno piensa, sólo la materialización de la idea conforma el objeto tridimensional y roba al espacio su existencia.
Francis Viña




Primordio. De regreso a la tierra

Es difícil imaginar que de las tripas de este viejo taller de ebanistería, atestado de maquinarias, antiguas plantillas trazadas con lápiz sobre cartón y un sinnúmero de modelos de patas torneadas para futuras mesas que ya nunca se construirán, surjan las obras de Francis Viña. Pero esta imagen del taller heredado de su padre, intacto, tal y como él lo dejó antes de morir, puede ilustrar con claridad cómo se relaciona el escultor con su obra.

Despojado de todo artificio, Francis Viña no quiere ocultar ni ocultarse quién es y cómo aprendió a trabajar la madera. Y ese acto de honestidad recorre, a mi juicio, todo su trabajo creativo, marcado por continuos referentes de su experiencia íntima. Su obra está impregnada de las jornadas de trabajo junto a su padre y de la naturaleza voraz del Norte de Tenerife.

A esas referencias se han sumado sus años de experiencia como profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes y su incansable estudio de la madera, el material que considera su “referente de creación”. Su tesis doctoral, Investigación de la estructura de la madera y del arte escultórico fue un acercamiento al mundo microscópico de la madera, un verdadero estudio anatómico que le permitió descubrir los distintos tejidos que se mezclan para crear la variedad de especies o el mundo celular de la madera, complejo y organizado.

Para comenzar a crear, el escultor sale al monte y recoge con la paciencia de un concienzudo botánico ramas, hojas, semillas y trozos de madera que guarda en cajas en el taller. De ese material, sencillo y rudimentario, surge toda su obra, con la que ha ido trazando una especie de biografía del entorno vegetal.

La Galería Fleming, en el Puerto de la Cruz, muestra del 19 de noviembre al 10 de diciembre su nueva exposición, Primordio. Es una selección de la obra de sus últimos cuatro años, un relato detallado de la potencia vegetal que lo rodea, un ejercicio minucioso de desentrañamiento que él mismo denomina “observación precisa” de la naturaleza.

De su primer viaje por ese mundo interno y oculto surgió Ensayo sobre Xilema. En esta exposición de 2006 Francis Viña presentó unas obras inspiradas en ese universo microscópico del material. Los veteados de la madera, de poro difuso, aliforme confluente, las traqueidas que cambian la dureza del tejido según la estación del año… ese universo vegetal privado al ojo humano es reproducido en estas obras, realizadas en moral, cupreso, cedro o aguacatero.

Son obras abstractas que al crítico Celestino Hernández le recuerdan a las piezas del precursor de la escultura abstracta catalana, Leandre Cristòfol, o más cerca, a los últimos trabajos de los canarios Gonzalo González y Pedro Rodríguez.

En las exposiciones Gestos y geometrías y en El vuelo de la semilla (las dos de 2008), el escultor sigue indagando en la madera y el árbol en un recorrido desde el interior al exterior. Le interesa explorar la idea de “ciclo infinito” contenida en una semilla, pero también la idea de vacío y sombra en la escultura.

Las maderas de cedro, utile, eucalipto rojo o cupreso son utilizadas para crear estas semillas que anticipan un ciclo vital inextinguible. “Semilla hibernada que espera las condiciones justas para desarrollar su propio ser”, escribió el propio escultor a propósito de El vuelo de la semilla.

En su siguiente exposición, Antesala, el escultor va más allá. Si en las anteriores muestras “se trataba de que reflexionáramos sobre las potencialidades del vacío. Ahora el vacío busca ordenar las cosas en la antesala de la creación”, explica el crítico Alberto Omar Walls.

En Antesala, el artista analiza el prodigio de las formas geométricas que la naturaleza repite y juega con las posibilidades que le sugiere el uso de la vesica piscis, uno de los símbolos con mayor carga mitológica en la tradición religiosa, íntimamente relacionado además con la idea de nacimiento de la vida.

Por primera vez introduce elementos de la figura humana, entreverados con su universo vegetal. Son piezas como Díada humerbal, Portojal y Mi teta en el altar. También crea obras con algún mecanismo cinético que obliga al espectador a tocar y manipular. Son piezas como Modulador frontal de Mirtáceas, Mandorlador y Generador MG.

Como final de etapa las tres nuevas obras que presenta en Primordio, en alusión a originario o primario. La tierra y la semilla como imagen de ese “ciclo infinito” de la vida que Viña quiere atrapar en su obra.

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María Luisa Pedrós.

















viernes, 22 de octubre de 2010

Carla C. León


ODE TO YOUTH





viernes, 24 de septiembre de 2010

REFRESH, Brigitte Fassin


REFRESH



Refrescarse en momentos de estancamiento ayuda a seguir adelante y a renovarse.

Ya decía Heráclito de Éfeso que “el cambio es lo único que permanece inmutable”.

El proyecto Refresh incluye por un lado una serie de opulentas “naturalezas muertas” neo pop que nos refrescan por dentro.

Por otro lado nos lleva a tomar un chapuzón a la piscina o a la playa para refrescarnos por fuera.

En suma: El mundo banal del bienestar.

¡No hay crítica!

¡No hay dolor!



Brigitte Fassin

Fotografías
















viernes, 27 de agosto de 2010

Lucía Bencomo Cruz







EL ETERNO RETORNO

La luz instantánea manifiesta continuamente la nostalgia de esa morada perdida: la tierra se ha abierto y, en ese momento crítico que es, a la vez, un abrasamiento momentáneo de luz, lo inexpresable se revela poéticamente como aquello que quiebra el discurso mismo, como lo que impone el tenso silencio del aura.

Andrej A. Tarkovskij

El punctum es una especie de sutil más allá del campo, como si la imagen lanzase el deseo más allá de lo que ella misma muestra.

Roland Barthes

Un actor, una cámara dialogan con el paisaje dispuestos a redescubrir aquel lugar al que los ha llevado una foto encontrada. Es esa imagen la que marca el punto de partida y la que alumbrará todo el camino. El sentimiento de ausencia que genera una foto encontrada llevará de retorno al sujeto, y será allí en aquel mismo lugar donde se busque y se pierda como ante la promesa eternamente diferida de una manifestación esencial, no es otra que el resplandor mismo de la figura invocada, rememorada y para siempre perdida de aquella persona.

Sin embargo la acción de retornar, de regresar al lugar de la imagen encontrada, nos confronta con el cambio, el paso del tiempo, el campo ciego de la fotografía se descubre entonces, para mostrarnos que aquel lugar invocado y recordado ya no es lo que era, la niebla se comporta como una especie de veladura o de catarata que nos impide casi reconocer el lugar.

Lucía Bencomo

domingo, 27 de junio de 2010

martes, 1 de junio de 2010

Adrián Martínez



Fleming4 Sala de Arte supera este mes de mayo su primera fase de crecimiento, una etapa que le ha permitido acoger la obra y trayectoria de un importante elenco de artistas en un amplio espectro creativo y profundizar en su objetivo principal – proponer y construir un espacio de creación – para madurar en sus propuestas el equipo de trabajo, instituido desde el compromiso de distintas/os profesionales, se ha renovado con la incorporación de dos jóvenes creadores y gestores, Adrián Lee Mclean y Lucía Bencomo Cruz, cuya ambición es hacer de éste un espacio para la difusión del arte joven. Para ello han realizado una selección de artistas en la que la nueva generación de creadores/as son los principales protagonistas, respaldada con el empuje y la energía de artistas y precursores con una dilatada y distinguida trayectoria.

Una renovación que incluye el diseño de su imagen, expresión y comunicación social, así como una firme apuesta por una nueva estética con la transformación de logotipos, cartelería y soportes publicitarios, formulados por un joven estudiante de diseño, Cristian Sánchez, que ha fusionado los aspectos físicos y conceptuales para proyectar una nueva identidad visual corporativa.

La nueva temporada comienza el 4 de junio, con la inauguración de la exposición PARAISOS ARTIFICIALES de Adrián Martínez, creador que aborda en esta proposición la visión/ilusión de las islas como mundos idílicos desde técnicas tan variadas como la pintura o la instalación con hilos.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Nueva imagen


domingo, 2 de mayo de 2010

Alicia Martin


El Jardín Interior




Alicia Martín

Alicia Martín

Alicia Martín

Alicia Martín

Alicia Martín

Alicia Martín