sábado, 20 de diciembre de 2008

arte a 100

Coincidiendo con las fiestas de Navidad, la sala de exposiciones Fleming 4 propone su particular mercadillo navideño bajo el título de arte a 100. Se trata de la primera edición de una propuesta que pretende acercar al público a trabajos de arte originales a precios asequibles, que en ningún caso superan los 100 euros.
La muestra, en la que participan 10 creadores, reúne una gran variedad de obras plásticas que abarca pintura, dibujo, grabado y escultura. El colectivo de artistas participantes está compuesto por Ro.Ro, Toni Tomás, Tamara Ramos, Ayoze Jiménez, Cristóbal Tabares, Esther Dellaventura, Julia Mª Martín, Leonor Barrera, Brigitte Fassin y Toni Mesa. Cabe señalar que muchos han sido premiados en certámenes artísticos recientes y que cuentan con una importante trayectoria expositiva, tanto individual como colectiva.
Estamos seguros de que se trata de una buena oportunidad para regalar arte estas navidades, tanto para aquellos que experimentan sus primeros contactos con la creación artística como para los amantes del arte que valoran el tener a su disposición una amplia variedad de obras dentro del contexto de una exposición de arte contemporáneo.





toni mesa

julia mª martín

ayoze jiménez

ro.ro

toni tomás

cristóbal tabares

leonor barrera

tamara ramos

esther dellaventura

brigitte fassin



sábado, 22 de noviembre de 2008

joaquín artime


   "Estas pinturas, donde lo mismo se indaga en las cualidades estéticas del color que en sus posibilidades simbólicas, en la versatilidad del collage, en la dureza de la espátula, son investigación y experimento. Pero también están cargadas de mensajes crípticos, íntimos, de profundos guiños al humor, al amor, a la complicidad con los amigos, a los momentos duros de la vida en soledad, a los momentos preciosos de la existencia compartida." 
Elisa Falcón












sábado, 8 de noviembre de 2008

julia mª martín


"Meta-amorfosis"

La serie Amorfas se caracteriza por una insistencia que podríamos llamar la condición fronteriza de lo pictórico, basada en la transformación del género y su desmontaje.
Esta práctica, no implica una violación del espacio sino que lo bidimensional y su delimitación desaparecen, pero en absoluto su esencia pictórica ; mediante la amorfosis , lo que se busca es engrosar tridimensionalmente lo que en realidad es un territorio de líneas, manchas... y así escapar de la dictadura de las dos dimensiones y de lo puramente pictórico.












         

domingo, 19 de octubre de 2008

alfredo gonzález

La serie homocromas trata sobre la multiplicidad mediática. Relaciones de poder, de seducción, de identidad, territoriales, interactivas, virtuales y materiales se desarrollan en un contexto gráfico digital. Utilizo el término homocroma en el sentido de ‘hombre-color’. El croma es el sustituto del aura. Es la esencia que genera, amalgama y a la vez disuelve los rostros sin cuerpo que no pretenden ser retratos, los cuerpos sin rostro que no son desnudos posando, los motivos texturales que actúan como des-identificadores. El homo, por su parte, representa lo humano, presentado en un embalaje etiquetado conformado por el formato cuadrado y sus contenidos. Éstos se referencian como un enjambre de entidades recontextualizadas, erotizadas y dramatizadas, que definen nuestro actual status de forma tanto literal como metafórica y que, a modo de caligrafías, mapas, fronteras, laberintos, microcircuitos, lazos, muros y dactilografías, sustituyen a la propia epidermis como interfaz sensitiva.